La disciplina Musica aiuta gli studenti a sviluppare l’ascolto, la creatività e l’espressione personale attraverso voce e suoni. Con un approccio laboratoriale, ogni alunno sperimenta le proprie potenzialità, impara a collaborare e a condividere, e costruisce una consapevolezza critica del mondo sonoro, passato e presente.
Primavera e Scuola dell’Infanzia
Alla Primavera e alla Scuola dell’Infanzia il bambino viene stimolato attraverso diverse fonti sonore con l’obiettivo di sviluppare la percezione e l’ascolto.
L’esperienza musicale si prefigge l’obiettivo di migliorare la comunicazione espressiva dei bambini attraverso l’utilizzo della voce e del movimento del corpo nello spazio, nella convinzione che ciò li aiuti ad accrescere l’autostima e la sicurezza in sé, aiutando il processo di regolazione emotiva e migliorando la partecipazione individuale e di gruppo. Gli elementi musicali di base (ritmo e melodia) stimolano la coordinazione motoria, la consapevolezza del proprio corpo, l’attenzione e la concentrazione ed aiutano il bambino nell’acquisizione dei suoni linguistici. La metodologia utilizzata è quella del learning by doing, imparare facendo esperienza, anche tramite l’utilizzo di piccoli strumenti Orff.
Scuola Primaria e Scuola Secondaria
Alla Scuola Primaria l’esperienza musicale passa attraverso il corpo e la voce, con una maggior attenzione al movimento e all’esecuzione ritmica tramite l’utilizzo degli strumenti Orff e all’educazione della voce tramite l’introduzione della pratica del canto corale con l’obiettivo di stimolare l’ascolto, la partecipazione e la collaborazione di gruppo, tramite la metodologia del learning by doing. Alla scuola Secondaria l’esperienza corale si prefigge l’obiettivo di migliorare l’ascolto e la collaborazione, valorizzando i talenti e le predisposizioni, anche tramite il coinvolgimento degli alunni in alcuni eventi scolastici ed extrascolastici.
Nell’ultimo biennio della Scuola Primaria si attiva il percorso di avviamento allo strumento musicale, nella consapevolezza che lo studio di uno strumento musicale aiuti la coordinazione oculo-manuale e l’acquisizione di un corretto metodo di studio stimolando la costanza, l’attenzione e la concentrazione. Fondamentale risulta la didattica laboratoriale mediante la quale i ragazzi hanno la possibilità di fare esperienza del processo di apprendimento sviluppando competenze sempre più fini.
Scuola Secondaria
Alla Scuola Secondaria si continua a lavorare sulla consapevolezza dell’utilizzo del proprio corpo e della propria voce come mezzi di comunicazione ed espressione di sé. Inoltre, viene introdotto fin dal primo anno lo studio della chitarra o della tastiera, con l’obiettivo di costruire un metodo di studio sempre più costante ed efficace.
Utilizzando la metodologia del cooperative learning, l’esperienza musicale diventa un importante veicolo di condivisione e di collaborazione.
Studiare uno strumento aumenta il senso di responsabilità, insegna l’impegno e la disciplina, sostenute dalla soddisfazione e dal piacere del risultato, promuovendo l’auto-espressione e migliorando l’autostima. Ogni brano viene inoltre contestualizzato nel suo periodo storico come riflesso degli ambienti e del tempo della sua creazione, stimolando la capacità critica e di argomentazione, e favorendo la conoscenza e l’apprezzamento di altre culture.
Lo studio storico-critico della tradizione musicale ha l’obiettivo di formare un pensiero critico capace di valutare e valorizzare il patrimonio culturale musicale.
